품격 있는 플라워 데커레이션을 선보이는 헬레나 플라워에서 ‘헬레나 더 그린’이라는 새로운 브랜드를 론칭했다.
아티스틱한 꽃에 대한 관심이 많았던 유승재 대표의 아이디어로 만든 ‘헬레나 더 그린’은 젊은 아티스트와의 콜라보레이션을 통해 예술적인 감성이 돋보이는 식물 창작 오브제를 선보인다. 첫 번째 콜라보레이션 아티스트로 선정된 서윤정 작가는 3차원의 입체적 조형물로 인식한 회화를 플랜트에 담아 만들었는데 공간을 특별하게 연출해주는 식물 오브제다. 앞으로 젊은 아티스트와의 지속적인 협업을 통해 활동하게 될 ‘헬레나 더 그린’의 행보가 기대된다.
web www.helenaflower.com
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헬싱키 메수케스쿠스 Messukeskus 컨벤션 센터에서 열린 세계적인 인테리어 박람회 하비타레 참관기.
하비타레의 국제적인 친구인 일본의 무지 대표 마사키 카나이가 선별한 제품으로 꾸민 부스와 프레젠테이션 모습.
시그널 부스 모습.
하비타레 사무국에서는 매년 전시 테마를 선정하는데, 올해의 테마는 ‘내일의 집 Tomorrow’s Home’. 이번 전시는 이제껏 하비타레 전시장을 방문한 이들에게 설문조사해 향후 5년간의 인테리어 동향을 파악해 그 결과를 선보였다. 하비타레 사무국이 분석한 결과에 의하면 방문객의 31%가 전 세계적으로 친환경 가구와 인테리어 재료에 대한 관심이 높아질 것이라고 예상했다. 작년 해당 수치는 18%로 올해 두 배의 증가세를 보인 것이 눈 여겨볼 부분. 하루가 멀다 하고 새로운 유행에 대한 예측이 쏟아져 나오는 가운데 현대인과 디자인은 결국 자연으로 돌아간다는 평범하지만 가장 중요한 키워드를 다시 한번 상기시켜주기 충분했다. 설문 조사를 바탕으로 마련된 전시장에서는 지속 가능한 디자인과 에코 디자인에 대한 고심이 묻어나는 제품을 특히 많이 볼 수 있었다. 전시장의 메인 전시는 작년에 신설된 ‘The International Friend’로, 하비타레의 국제적인 친구를 초청하는 컨셉트로 진행된다. 올해는 일본의 생활용품 브랜드 무지 Muji의 대표 마사키 카나이 Massaki Kanai가 선정되어 무지의 팝업 스토어와 그가 선정한 글로벌 브랜드 제품으로 만든 부스를 만날 수 있었다. 시각적으로 풍성한 공간을 선보인 핀란드의 트렌드 분석가이자 스타일링 디렉터인 수산 비요르클룬드 Susanna Björklund가 디자인한 ‘시그널 Signal’ 부스에서는 ‘What color are your glasses?’ 를 주제로 꾸민 4가지 테마의 공간을 만날 수 있었다. 어떤 색이 당신의 취향이고 행복하게 하는지를 묻는 전시로, 자신의 인테리어 취향을 만들어가자는 메시지를 담았는데 호기심을 자극하는 공간 디자인으로 관람객의 발길이 끊이지 않았다. 한편 핀란드의 젊은 디자이너들을 만나볼 수 있었던 ‘더 블록 The Block’ 부스는 ‘프로토타입숍’과 ‘탤런트숍’으로 나뉘었는데 젊은 디자이너들에게 생산 가능한 브랜드를 만날 수 있는 기회를 주는 동시에 시장성을 테스트할 수 있는 자리를 마련했다. 특히 박람회장의 가장 안쪽에 자리한 빈티지&앤티크 마켓 ‘안티키 Antikki’는 과거의 이딸라와 마리메꼬, 아르텍을 비롯해 지금은 생산되지 않는 핀란드 앤티크 디자인 제품을 둘러볼 수 있는 보석 같은 공간이었다.
풍선을 메인 인테리어 아이템으로 사용한 하비타레 전시장 풍경.
보물 창고 같았던 빈티지&앤티크 마켓 ‘안티키’ 모습.
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부가부 인터내셔널 Bugaboo International의 수석 제품 디자이너 아르나우트 다익스트라–헬링하 Aernout Dijkstra – Hellinga가 헤럴드 디자인 포럼 연사로 참여해 한국을 방문했다. 그와 특별한 만남을 소개한다.
11월 7일 헤럴드 디자인 포럼에 연사로 참여한 소감은? 아주 특별하고 영광스럽게 생각한다. 부가부를 세상에 알리고 부가부만의 독특한 디자인을 많은 사람들에게 설명할 수 있는 기회였다. 또한 다른 디자이너들의 지식을 경험하고 청중들과 공유할 수 있어 뜻깊은 자리였다.
한 기사의 인터뷰에서 ‘디자인은 곧 회사의 핵심이 되어야 한다’라고 말한 내용이 인상 깊었다. 브랜드를 구성하는 것은 제품뿐 아니라 품질, 서비스, 고객과 소통하는 법등 많은 것들이 있다. 거기서 제품은 브랜드의 하위 개념이긴 하지만, 제품을 통해 소비자들은 경험으로 구체적인 브랜드 이미지를 형성하게 된다. 그 이미지가 곧 디자인이고 회사를 대표할 수 있기 때문에 디자인이 회사의 핵심이라고 생각한다.
부가부를 처음 만났을 때 어땠는지? 부가부에서 일한 지 14년이 되었다. 처음 알게 된 것은 대학생 때였는데, 인터쉽을 하던 지인을 통해 그래픽과 컴퓨터 프로그램을 이용한 ‘사용자 가이드’를 만들게 되었다. 1999년 암스테르담 센트럴의 한 빌딩 지하에 위치한 부가부 사무실을 방문했을 땐, 직원은 단지 5명 뿐이었지만 열정적인 분위기가 무척 좋았다.
부가부는 편리함과 디자인을 동시에 잡은 브랜드라고 생각한다. 두 가지를 잡을 수 있었던 비결은? 외관상으로 새롭고 아름답지만, 심플해야 한다고 생각했다. 그러나 제품을 직접 제작하는 엔지니어들은 품질을 우선순위에 두고 다양한 상황에서도 편리하게 사용할 수 있는 제품을 추구하여, 디자인적인 미적 요소를 제외하고 단지 더 크고 견고한 제품을 제작하려 했다. 이 차이를 극복하기 위해 부가부 디자이너들은 아주 세부적인 부분까지 엔지니어들과 공유하고 협업한다. 오랜 시간이 걸리더라도 충분히 의견을 조율해 해결책을 찾는 게 비결인 것 같다.
가장 애정 하는 부가부 콜라보레이션 컬렉션은? 애정 하는 컬렉션이 여러 가지가 있지만, 개인적으로 딸을 위해 직접 만든 에디션이 있다. 세상에 단 한 대 뿐인 제품으로 딸 이름 ‘쟈스민’을 떠올리며 쟈스민 꽃이 그려져있는 스트롤러를 손수 제작했다. 정식 출시된 에디션 중에는 미쏘니 에디션, 바나나가 그려져 있는 유니크한 에디션, 그리고 새틴 패브릭으로 제작된 광이 나는 독특한 반고흐 에디션이 좋았다.
좋은 디자인의 조건은 무엇이라고 생각하는가? 첫째, 기능과 스타일 두 분야에서 균형을 맞추는 것. 외관상 보이기도 좋아야 하며, 사용하기에도 편리해야 한다. 둘째, 세세한 부분까지 신경 써서 디자인한 제품. 마지막으로, 판매된 이후 실제 사용하는 소비자까지 고려한 제품이 좋은 디자인의 조건 중 하나라고 생각한다.
디자인에 영감을 받는 방법은? 사무실에서 벗어나, 밖으로 나가서 사람들을 관찰하는 것이 큰 도움이 된다. 마음을 열고 의식적으로 무슨 일이 일어나는지 보고, 사람들이 어떻게 행동하는지 관찰하다 보면 사람들마다 창의적인 방법으로 문제를 해결하는 것이 보인다. 그렇게 끊임없이 주변을 둘러보고 세상을 관찰하다 보면 개선이 필요한 부분들을 정확히 찾아내게 된다.
앞으로 행보는? 부가부는 단순한 스트롤러 회사가 아닌 모빌리티 제품을 개발, 생산하는 회사이다. 상징적이고 혁신적인 디자인에 우수한 기능성을 겸비한 스트롤러 브랜드로 유명해졌고 이제 막 러기지 제품을 출시하는 단계이다. 러기지 제품의 카테고리에서도 스트롤러처럼 다양한 시리즈로 출시하여 그 분야에서 영역을 넓혀가고 싶다. 또한 스트롤러, 러기지 외의 모빌리티 제품에도 계속 도전할 것이다.
여유로운 수납 공간을 자랑하는 스트롤러 부가부 동키²는 아르나우트 다익스트라-헬링하도 아이와 외출 할 때 늘 찾게되는 제품이다.
부가부의 새로운 소식
부가부는 새로운 모빌리티 컨셉을 담은 혁신적인 러기지 시스템 ‘부가부 박서 Bugaboo Boxer’를 출시했다. 여행용 러기지에 대한 고정관념을 변화시킨 새로운 형태로, 가볍게 밀리고 방향 전환이 쉬울 뿐 아니라 수하물, 기내용 케이스, 노트북 백 등을 사용하고자 하는 목적에 맞춰 손쉽게 재구성 할 수 있다. 특히, 인체공학적인 디자인은 여행자들의 불편함을 생각해 미끄러지듯 편안한 이동을 도와준다.
Tel 02-1577-0680
Web www.bugaboo.com/bugabooboxer
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