전 세계에서 열리는 디자인 박람회는 수없이 많지만 메종&오브제는 여전히 남다르다. 파리 노르드 빌뱅트 전시장에서 4박5일 동안 열린 메종&오브제의 하이라이트를 모았다.

짠맛을 표현한 ‘Salty’ ⒸAethion

상큼한 ‘Tart’ ⒸAethion

달콤한 공간 ‘Sweet’ ⒸAethion

맛있는 데코

공간의 디스플레이도 맛으로 표현한 스타일리스트 프랑수아 베르나르 François Bernard가 연출한 What’s New 관은 관람객들의 큰 호응을 얻었다. Salty, Sweet, Tart, Spicy, Bitter의 5가지 테마로 나눠 각각 맛있는 식탁 풍경을 연출한 공간은 자신도 모르게 휴대폰 카메라 셔터를 누를 만큼 이색적이었다. 공간을 디스플레이하면서 그의 눈에 잡힌 새로운 트렌드는 ‘번트 우드 Burnt Wood’의 인기, 패션의 세계에서 넘어온 ‘빨간색’, 오뷔송 Aubusson(벽걸이 융단)의 디자인에서 영감을 받은 데다 Dedar의 벽지도 예외는 아니다.

필립 스탁의 위트

웅크리고 있는 사람처럼 보이는 오브제의 정체는? 프랑스를 대표하는 디자이너 필립 스탁이 알레시 Alessi를 위해 만든 ‘데데 Dedê’라는 이름의 도어 스토퍼다. 배가 나온 토실토실한 아저씨 형상은 필립 스탁 자신을 재미있게 표현한 듯해 더욱 흥미롭다.

마이라이파이.

키커.

FRENCH TECH

마이라이파이 ‘마이라이파이 MyLiFi’는 전형적인 책상 조명처럼 보이지만 사실 라이파이를 내장하고 있다. 라이파이는 2005년 개발된 프랑스 기술로 조명을 사용해 정보를 나르고 인터넷에 접속한다. 수신기가 있어 USB 포트에 꽂힌 동글이나 조명 광선 아래 있는 어떠한 장치도 인터넷에 접속시킬 수 있다. 올레드컴 Oledcomm이 집을 위해 개발한 첫 번째 제품으로 엘리움 스튜디오의 피에르 가르네가 디자인했다. 마이라이파이는 해로운 전자 광선 없이 인터넷에 빠르게 접속할 수 있고 제한된 범위 내에서만 발산하기 때문에 더욱 안전하다.

키커 유기적인 형태의 로봇 키커 Keecker는 스마트 HD 비디오 프로젝터와 강력한 음향 시스템을 모두 갖추고 있다. 또한 360도 카메라가 달려 있어 집에 사람이 없을 때 빈 집을 지켜볼 수 있다. 이 로봇은 스스로 돌아다닐 수 있으며 음성 명령이나 스마트폰으로 이동시킬 수 있고 충전을 위해 자동으로 홈으로 되돌아간다.

벽에 만든 미니 바

우리 삶을 보다 실용적으로 만들기 위해 고민하는 프랑스의 에노 스튜디오 Eno Studio 부스에서는 벽에 만든 작은 바 Bar가 시선을 사로잡았다. 작년에 선보인 아치형 선반 ‘아르칼 Archal’은 선반을 바로 혹은 뒤집어 설치할 수 있는 실용적인 제품으로, 물건을 자유롭게 수납할 수 있다. 여기에 올해 신제품으로 선보인 술 장식이 아름다운 ‘갈롱 월 램프 Galon Wall Lamp’를 주변에 설치하니 섹시한 미니 바가 완성됐다.

아티스틱 욕실

올해 메종&오브제에서 만난 부스 중 가장 인상적이었던 곳을 꼽으라면 이탈리아 욕실 브랜드 안토니오루피 Antoniolupi다. 신제품으로 선보인 레진 소재로 만든 ‘리플렉스 Reflex’ 욕 조는 욕실을 환상적인 빛깔로 채울 수 있는 제품이었다. 명품 가구를 비롯한 아트 작품을 배치한 안토니오루피의 부스 연출이 눈길을 끌었는데, 우리의 생활에 스며든 아트가 이제 욕실까지 점령할 날도 머지않았음을 실감할 수 있었다.

시적인 세라믹

메종&오브제에 참여한 한국 브랜드 남세라믹웍스는 영화 <러브레터>를 오마주한 접시를 선보였다. 눈을 밟으며 지나가는 여자 주인공의 발자국에서 모티프를 얻어 새하얀 접시 위에 발자국을 표현한 서정적인 작품으로, 전 세계 관람객들의 마음을 훔쳤다.

콜로니얼풍 패브릭

메종&오브제가 열리는 동안 세계적인 패브릭 브랜드의 쇼룸이 밀집해 있는 생제르망 데프레 지역에서는 신제품을 소개하는 축제, 데코오프 Deco-off가 열린다. 올해 로로피아나가 제시한 주제는 콜로니얼 스타일로, 자연 소재의 원단 트렌드를 읽을 수 있었다. 트레사지 컬렉션이 대표적인 예로, 고대 바구니를 직조하는 기술에서 착안해 자연적이면서도 러스틱한 느낌이 묻어나는 다양한 제품을 선보였다.

크리스털 조명 활용법

크고 화려한 샹들리에가 아닌 가벼워진 크리스털 조명을 어떻게 활용할 것인지 고민이라면. 생루이가 선보인 신제품 라인에 주목하자. 파리의 건축 설계사이자 디자이너 노아 뒤쇼푸 로렌스 Noé Duchaufour-Lawrance는 숲에서 영감을 받은 생루이 크리스털의 ‘폴리아 Folia’ 컬렉션을 샹들리에, 스콘, 천장 조명 그리고 이동이 가능한 다양한 조명으로 선보였다. 구조적인 오가닉 커팅이 돋보이는 조명은 상상 이상의 아름다운 빛으로 공간을 채웠다.

CHINESE DESIGN

메종&오브제는 신진 디자이너들을 위한 ‘라이징 탤런트 어워즈’을 매 시즌 개최하는데 이번에는 현대미술의 대표주자인 중국에 주목했다. 세계적인 디자이너 네리&후, 톰 딕슨, 루카 니케토 등이 심사위원으로 참여해 선정한 6명의 디자이너 중 눈길을 사로잡은 사람은 홍지 양 Hongji Yang. 중국에서 태어났지만 미국과 네덜란드 아인트호벤에서 공부하고 네덜란드에 스튜디오를 오픈해 유럽에서 왕성히 활동하고 있다. 자연의 거친 아름다움을 표현한 ‘The Synthesis Monolith’ 시리즈의 거울과 티 테이블은 예술적이고 독특한 디자인이 단연 돋보였다.

맥도날드×파올라 나보네

파올라 나보네가 디자인한 맥도날드라니! 초대장을 받고 오프닝 세레모니에 참석하기 위해 들른 맥도날드는 정확히 이탈리아 디자인계 대모의 색깔로 옷을 갈아입어 마치 동화 속 공간 같았 다. 스머프의 마을처럼 아기자기한 디자인의 가구와 컬러가 뒤섞여 있는 공간에 앉아 있으니, 타임머신을 타고 여행을 온 듯한 느낌마저 들었다. 파리에 들를 일이 있다면 한 번쯤 가봐도 좋을 디자인 명소다. add 2. Boulevard de l’Hôpital-paris 5éme

전 세계에서 열리는 디자인 박람회는 수없이 많지만 메종&오브제는 여전히 남다르다. 파리 노르드 빌뱅트 전시장에서 4박5일 동안 열린 메종&오브제의 하이라이트를 모았다.

Classic with a Twist를 표현한 공간. ⒸAethion

올해의 주제관이였던 Excuse My French! 부스 입구. ⒸAethion

클래식과 아프리칸 등 다양한 스타일이 뒤섞여 있는 인스피레이션 관.

프렌치 테크를 표현한 미래적인 느낌의 디스플레이. ⒸAethion

ⒸAethion

트렌드 관측소가 예측한 올해의 테마, EXCUSE MY FRENCH!

메종&오브제는 매년 트렌드를 선정하는데, 올해의 테마는 ‘Excuse My French!’ ‘말을 함부로 해서 미안해’라고 해석되는 이 테마의 의미는 뭘까? 이 주제를 만들고 인스피레이션 관을 디자인한 프랑스의 트렌드 정보 회사 넬리 로디 Nelly Rodi의 뱅상 그레고아 Vincent Grégoire에게서 그 궁금증을 풀었다.

‘Excuse My French!’라는 테마는 어떤 의미인가? 세계화로 인해 인내심을 잃어버린 우리는 스스로 자신을 되찾을 필요가 있다. 프랑스 사람들은 더 이상 자신의 아이덴티티에 대해 확신하지 못하고 있지만, 그럼에도 자신들이 여전히 놀랍고 매력적이라고 생각한다. 이 테마를 통해 이러한 긍정의 힘을 분석하고 자신을 다른 사람과 다르게 만드는 것이 무엇인지 파악하고자 한다.

예전의 프랑스가 아니다? 많은 사람들이 여전히 프랑스를 럭셔리와 전통적인 노하우와 연관 짓는다. 하지만 오늘날 외국인이 떠올리는 전형적인 파리지앵의 이미지는 ‘정의하기 어렵다, 프렌치 패러독스, 자연스러운 시크함’ 등으로 표현되고 있다. 인테리어 분야에서도 예외는 아니다.

구체적으로 어떻게 표현되나? 그간의 고정관념을 비틀어보는 것이다. 이는 새로운 관점을 융합하여 새롭게 표현하는 것을 말하는데, 이때 각 지역만의 독창성에서 영양분을 얻기도 한다. 일례로 시장 Bazaar 느낌의 문화에 기반을 두기도 하는데, 이는 공유와 융합의 정신을 뜻하기도 한다.

앞으로 ‘프렌치 시크’는 어떻게 정의할 수 있나? 부르주아적인 면에서 벗어날 것이다. 때로는 ‘고전을 비틀기 Classic with a Twist’가 한물간 것에 대한 새로운 관점을 제시할 수도 있다. 마치 시몬, 브리지트, 콜레트 같은 옛날 이름이 패셔너블하게 다가오는 것처럼 말이다. 또한 구입 가능한 명품과 앤티크, 모던 등이 결합한 새로운 형태의 ‘럭셔리’와 유머, 글래머러스함이 섞인 ‘글루머 Glumour’가 새롭게 다가올 수도 있다. 지금은 뻔하게 느껴지는 시트로엥 2CV(과거 프랑스 국민차였다)와 브리지트 바르도 역시 기존의 질서에 도전했다는 점에서는 한때 위험천만하게 느껴졌을 것이다. 이처럼 기존 질서를 위반하는 새로운 시도가 필요할 수도 있겠다.

ⒸAethion

ⒸAethion

MINIMAL BRUTALIST

현대적인 기술이 바탕이 되었더라도 기술이 배제된 것처럼 보이는 원시적인 스타일의 오브제가 두각을 나타내고 있다. 스타일리스트 엘리자베스 르리시 Elizabeth Leriche가 연출한 What’s New 관에서는 이런 제품을 발견할 수 있었다. 손으로 울퉁불통하게 빚은 것 같지만 사실 3D 프린터로 제작한 제품부터 새것이지만 아주 오래전부터 사용한 것처럼 손때가 묻어 있는 것처럼 보이는 아이템이 대부분이었다. 기술과 원초적인 아름다움이 결합된 제품이 앞으로 유행할 전망이다.

90살 미키마우스

90년 동안 세계인의 사랑을 받아온 디즈니의 미키마우스를 축하하기 위해 보사 Bosa가 나섰다. 진정한 오리지널을 축하하기 위해 착안된 이번 프로젝트는 ‘Micky Forever Young’이라는 주제로 디자이너 엘레나 살미스트라로의 창의력이 더해져 새로운 미키마우스를 만들었다. 이 제품은 전 세계 디즈니 쇼룸에서 만날 수 있다.

개성 있는 벽

스페인의 도자기 브랜드 야드로 Lladró에서는 야생동물 마스크 ‘피얼스 Firece’ 시리즈를 선보였다. 호랑이, 부엉이, 개코 원숭이를 조각한 이 장식품은 하나만으로도 강렬한 인상을 남겨 눈길을 사로잡았다.

태움의 미학

태워야 비로소 완성되는 작품 같은 캔들. 영국 로얄 컬리지 출신의 듀오 디자이너가 만든 54˚ 셀시우스의 제품이다. ‘파이로 펫 Pyro Pet’이라는 이름의 이 캔들은 초가 다 타고 나면 뼈대가 드러나는 재미있는 디자인이다. 뻔해 보이지만 펀 Fun함으로 승부를 건 디자이너의 위트에 박수를.

작은 유리 정원, 테라리움

식물 인테리어의 유행에 힘입어 올해는 테라리움이 주목받을 전망이다. 테라리움 오브제가 파리의 카페와 레스토랑을 점령할 만큼 인기다. 메종&오브제에서 만난 네덜란드의 가드닝 용품 브랜드 에스허르트 디자인 Esschert Design에서는 테라리움 전용 화기와 안테나처럼 길이를 조절할 수 있는 앙증맞은 사이즈의 농기구를 세트를 소개해 눈길을 끌었다.

게스트들의 가면 퍼포먼스.

론칭 파티에 참여한 파리의 유명 패션 블로거들.

이클렛 암체어.

옥토곤 암체어와 오토만.

루반 소파와 암체어.

바카라 라 메종 론칭

250년의 역사를 가진 크리스털 명품 브랜드 바카라에서 이탈리아의 럭셔리 리빙 그룹과 손잡고 라 메종 라인을 론칭했다. 라 메종 라인은 메종&오브제 전시장과 파리 시내 바카라 본사에 전시되었는데 헤리티지와 모더니티의 만남을 키워드로 제작되었다. 고급스러운 우아함이 매력인 바카라 라 메종은 조만간 국내에도 소개될 예정이다. 바카라 라 메종의 론칭을 기념해 바카라 본사에서는 가면 파티를 열었다. 이날 파티에 참석한 수많은 셀럽과 디자이너, VIP 고객들은 개성 있는 가면 코스프레를 즐겼고 파티 참석자들을 위해 준비한 2천여 개의 바카라 크리스털 잔에 샴페인을 마셔보는 즐거움도 누렸다.

내추럴 하이퍼리즘

자연을 현미경으로 들여다본 것처럼 더욱 세밀 해진 극사실주의 제품이 대세였다. 코끼리나 호랑이 등의 동물을 그대로 박제한 듯한 태피스트리나 곤충 오브제 그리고 바다의 해파리를 모티프로 한 제품이 많았다. 과거에 비해 더욱 사실적으로 묘사되는 이유는 그만큼 한발 더 자연에 가까이 다가서고 싶어하는 인간의 심리가 반영된 것이 아닐까.

셀레티 ‘메모라빌리아’.

HK 리빙 테라코타 오브제.

즐거운 초현실

현실을 비틀고 왜곡하는 풍자와 장난스러운 이미지는 즐거움과 함께 카타르시스를 준다. 이런 초현실적인 테마는 신체 부위를 통해 표현되기도 한다. 기존의 인테리어 규칙에서 완벽하게 벗어나는 새로운 차원의 제품을 선보이는 셀레티 Selletti의 괴짜 디자이너 마르칸토니오는 사람의 눈, 코, 귀, 입, 심장, 남성의 성기를 모티프로 오브제를 만들었으며 HK리빙에서는 사람의 얼굴로 만든 테라코타 벽 장식 오브제와 얼굴을 선으로 드로잉한 조명 갓을 선보였다.