매년 비알레 움브리아 거리에서 열리는 마르니 전시장에 갈 때마다 기대감이 솟구친다.

햇볕이 내리쬐는 전시 공간의 구조를 비롯해 마르니만의 경쾌한 색감과 유니크한 디스플레이를 볼 수 있기 때문이다. 마르니를 위해 매년 제작되는 콜롬비아의 수공예 작품은 올해도 위트 있는 모습으로 관람객들에게 즐거움을 선사했다. 올해는 ‘라 베레다 La Vereda’ 페스티벌을 개최해 콜롬비아의 민속 문화와 브랜드의 아이덴티티가 녹아든 독특한 디자인의 PVC 직물, 위빙 기법을 반영한 바구니와 해먹 등의 수공예 제품을 선보였다.

영화 <Call Me by Your Name>의 서정적인 감성을 태피스트리로 표현하라면, 로에베의 신제품이 제격일 듯.

믿고 보는 디자이너이자 크리에이티브 디렉터인 조나단 앤더슨 Jonathan Anderson은 1년여 동안 유럽, 아프리카, 남미를 돌며 공예 장인들을 만났고, 그 결과 로에베스러운 감성을 지닌 태피스트리와 블랭킷, 토트백을 선보였다. 일본의 전통 패치워크인 ‘보로’ 테크닉과 세네갈의 패치워크, 인도의 리본 자수 등 전 세계 공예 기술로 만든 아티스틱한 제품은 10월부터 전 세계 로에베 매장에서 판매될 예정이다.

몬테나폴레오네 거리에 있는 로에베 매장 뒤뜰에서 열린 전시 모습.

루이비통은 160년 넘게 이어온 브랜드 철학인 ‘여행 예술 Art of Travel’을 당대 최고의 디자이너들이 재해석해 ‘오브제 노마드 Objets Nomades’ 컬렉션으로 제작, 푸오리살로네에서 매년 선보이고 있다.

팔라초 보코니에서 진행된 루이비통 전시 전경

올해는 ‘오브제 노마드’ 컬렉션과 함께 산업디자이너들과 협업한 ‘레 쁘띠 노마드 Les Petits Nomades’ 컬렉션을 새롭게 추가했다. 이동성을 높이고 기품을 잃지 않는 오브제 컬렉션을 선보여온 루이비통은 올해도 캄파나 형제 Campana Brothers, 아틀리에 오이 Aterier Oi, 파트리시아 우르키올라 Patricia Urquiola, 마르셀 반더스 Marcel Wanders와 함께 전통적인 장인정신과 혁신적인 공예 기술의 조우가 빚어낸 독특한 디자인의 컬렉션을 출시했다. 이번 밀라노 전시에서는 마르셀 반더스의 ‘다이아몬드 미러’와 처음 합류한 디자이너 안드레 푸 Andre Fu의 ‘리본 댄스’ 소파를 ‘오브제 노마드’ 컬렉션에 추가했고, ‘레 쁘띠 노마드’ 컬렉션을 탄생시킨 4팀의 디자이너를 비롯해 바버&오스거비 Barber&Osgerby, 다미앙 랑글루아 모린느 Damien Langlois-Meurinne, 인디아 마다비 India Mahdavi, 로 에지스 Raw Edges, 도쿠진 요시오카 Tokujin Yoshioka 등이 컬렉션 전시와 함께하며 다양한 작품을 출품했다.

오이 디자인의 트위스트 램프가 장식된 공간

푸시아 코쿤 by 캄파나 형제

트로피컬 리스트 화병 by 캄파나 형제

리본 댄스 소파 by 안드레 푸

오리가미 플라워 쟁반 by 아틀리에 오이

푸시아 블루 소피 by 캄파나 형제

리본 댄스 소파가 놓인 전시장

가죽 플라워 오브제 by 필립 라콤브