디자이너 조나단 애들러는 뉴요커들의 단골 휴가지인 햄튼 지역에 기존의 미국 스타일과 전혀 다른 집을 지었다. 전통과 관습을 깨는 그만의 팝적인 스타일을 이 집 곳곳에서 찾아볼 수 있다.

애디론댁 산맥에 접한 바닷가에서 쉬고 있는 조나단 애들러(오른쪽)와 사이먼 두넌, 그리고 그들의 폭스테리어.

바다로 활짝 열린 건축물은 캘리포니아 스타일이고 검은색 벽에서는 스칸디나비안 분위기가 난다. 또 모래언덕이 있는 주변 풍경은 일본스러운 인상을 풍긴다. 수천 가지 모습을 지닌 이 집은 집주인만큼이나 별나고 독특하다. 디자이너 조나단 애들러 Jonathan Adler와 작가인 사이먼 두넌 Simon Doonan 커플은 트렌디한 뉴요커들이 휴양지로 선호하는 햄튼에서 아무것도 하지 않기로 마음먹었다. 하지만 이 커플은 얼마 전 이곳 셸터 아일랜드의 바닷가에 집을 짓고 전통적인 스타일에서 탈피한 개성 있는 스타일로 꾸몄다. 건축은 그레이 오르간시 아키텍처 Gray Organschi Architecture의 리사 그레이와 알랜 오르간시에게 맡겼는데 이 집을 지으면서 가장 어려웠던 점은 집 중앙에 벽을 세우지 않는 것이었다. “아주 넓은 거실을 갖고 싶었어요. 쉴 수 있는 공간과 소박한 부엌을 한데 갖춘 거실 말이에요. 이런 공간 구성이 미국식은 아니죠.” 그들의 바람대로 이 집에는 큰 창이 많아서 안에 있어도 밖에 있는 듯한 느낌이 들 만큼 널찍해 보인다. 집 밖의 모래언덕이 집 안으로 들어온 것 같은 착각에 빠질 정도다. 정원은 버터컵 디자인 그룹 Buttercup Design Group의 비키 카다로가 디자인했는데 모래와 돌, 허브, 침엽수, 화분과 식물을 이용해 매우 자연스러운 풍경을 만들었다.

실내장식만큼은 조나단이 직접 했다. 그는 공간을 젊고 아름답게 만드는 것은 조명이며 일부러 꾸민 듯한 부자연스러운 스타일에서 벗어나야 한다고 생각했다. 상투적인 스타일에 반대하는 그는 장 콕토, 포르나세티, 피카소까지 초현실주의적인 예술에서 영감을 얻기도 했다. 조나단은 <마이 프리스크립션 포 안티-디프레시브 리빙 My Prescription for Anti-depressive Living>이라는 책을 통해 이런 자신의 스타일을 설명했다. 세라믹을 전공한 조나단은 브라질의 빈티지에서 영감을 얻어 타일을 제작했고 이 집의 한쪽 벽에 이 타일을 시공했다. 거실에는 세라믹으로 제작한 오리엔탈 스타일의 멋진 파티션을 놓았다. 거실은 커다란 원형 벽난로를 중심으로 네 개의 공간으로 나뉘는데 벽이나 파티션 대신 태피스트리를 깔아 구분했다. 전체적으로 편안하고 느긋한 보헤미안 스타일이다. 벼룩시장에서 구입한 몇 가지 물건을 제외하고 소파, 암체어 등의 가구와 조명, 꽃병, 쿠션은 모두 조나단이 디자인한 제품인데 미국과 런던, 파리에 있는 숍에서 구입할 수 있다. 그의 조명이 우리 환경을 진짜 아름답게 만들어주는지 확실하지는 않지만 조나단 자신의 집에 잘 어울리는 것만은 분명하다.

세라믹 타일을 붙인 벽에 1960년대 프랑스 화가의 그림을 걸었다. 빈티지 펜던트 조명은 미국에서 구입한 것. 빈티지한 안락의자 프레지던트 플래트너 President Platner는 워렌 플래트너가 디자인한 것으로 벨벳으로 커버링했다. 낮은 테이블과 바나나 조각, 머그, 피처, 수를 놓은 쿠션, 태피스트리, 긴 소파는 모두 미국의 유명한 홈 디자인 브랜드 조나단 애들러의 제품.

거실의 한쪽 벽에 놓은 책장에 화사한 색감의 오브제와 조명들을 배치해 생동감을 주었다. 여러 개의 볼이 매달린 펜던트 조명은 빈티지. 또 다른 벽에는 조나단이 수집하는 부엉이 오브제 중 부엉이 모양을 형상화한 거대한 밧줄 작품을 걸어놓았는데 예술가 앤디 하먼의 작품이다.

왼 거실 한쪽에 매달린 등나무 흔들의자에 앉으면 어린 시절로 되돌아간다. 금색 다리를 가진 오렌지색 암체어와 쿠션, 아크릴 다리를 가진 금색 구리 테이블은 모두 조나단이 디자인했다.
오 짙은 회색 돌로 가장자리를 두른 수영장에서 저 멀리 그린포트 하버와 오리엔트 하버가 보인다. 셸터 아일랜드는 새와 조개의 천연보호 구역인데, 집 주변에는 돌로 된 타일을 깔았고 흔들의자와 벤치에서 뜨거운 햇살을 피해 낮잠을 잘 수 있다.

차갑고도 반짝이는 아름다움에 눈길이 가지만 어렵게만 느껴지는 금속 아이템. 그중에서도 황동은 나무, 가죽, 대리석 등 다양한 소재와 자연스럽게 어우러져 다채로운 공간을 완성한다.

Dining Room

Brass x Wood 황동과 나무의 조합. 나무 테이블이나 나무 마감의 공간에 황동 아이템이 놓였을 때 황동 특유의 중후한 멋을 즐길 수 있다. 이때 짙은 컬러의 나무 아이템과 매치해야 무게감 있는 분위기를 연출할 수 있다. 황동은 투명한 유리와도 조화롭게 어우러진다.

1 황동 소재의 볼은 오이오이 제품으로 에이치픽스에서 판매. 2 황동 잔은 서정화 작가의 제품. 3 메탈 체인 샹들리에는 허드슨퍼니처에서 판매. 4 실버 포인트의 샴페인과 와인 잔은 에이티디자인에서 판매. 5 잔 안쪽이 황동색인 샴페인잔은 런빠뉴에서 판매. 6 낮고 넓은 스타일의 크리스털 샴페인잔은 인엔에서 판매. 7 와이어 바스켓은 에잇컬러스에서 판매. 8 푸른빛의 유리에 코퍼 컬러의 스틸 손잡이를 끼운 캔들 홀더는 에잇컬러스에서 판매. 9 황동으로 만든 원형 플레이트는 김은학 작가의 제품으로 모엠컬렉션에서 판매. 10 오돌토돌한 입체 도트 패턴의 원형 유리 접시는 이딸라에서 판매. 11 구리 소재 뚜껑의 유리병은 에이치픽스에서 판매. 12 크리스털 와인잔은 리블룸 제품으로 인엔에서 판매. 13 손잡이가 있는 황동 잔은 서정화 작가의 제품. 14 나뭇결을 그대로 살린 상판과 브론즈 테이블 다리가 조화로운 다이닝 테이블은 허드슨퍼니처에서 판매. 15 적동 기둥에 나무 상판을 올려 만든 스툴은 모두 서정화 작가의 제품. 16 손잡이가 달린 아이스버킷은 아트플레이어에서 판매. 17,18 각각 황동과 나무 기둥에 현무암 소재의 상판을 얹어 만든 스툴은 서정화 작가의 제품. 19 은색 아이스버킷은 에이티디자인에서 판매. 20 무광의 황동 물주전자는 서정화 작가의 제품.

Living Room

Brass x Leather 황동과 가죽과의 조합. 금빛이 감도는 황동 소재는 갈색 계열의 가죽 아이템과도 탁월한 조화를 이룬다. 갈색 계열의 카펫이나 소파를 함께 배치하면 따뜻한 분위기의 공간을 연출할 수 있다. 

1 루이스폴센의 리미티드 에디션 코퍼 펜던트 조명은 덴스크에서 판매. 2 유리와 적동 소재가 조화로운 테이블 조명은 보에에서 판매. 3 플라스틱 소재의 금색 장미 오브제는 김리아갤러리에서 판매. 4 호두나무 틀에 금빛 알루미늄 상판을 끼워 만든 책장은 양웅걸 작가의 제품으로 보에에서 판매. 5 메탈 소재의 볼은 베레움 제품으로 보에에서 판매. 6,7 포슬린 소재의 금색 해골 오브제와 주전자는 셀레티 제품으로 에이티디자인에서 판매. 8 유리 뚜껑의 메탈 용기는 풀포 제품으로 보에에서 판매. 9 로즈 골드 컬러의 유리 촛대는 메누 제품으로 보에에서 판매. 10 가죽 스트랩의 검은색 목걸이는 헨리베글린에서 판매. 11,12 가죽으로 만든 사각 함과 고깔 모양의 흰색 다용도 함은 헨리베글린에서 판매. 13 구리 원형 판이 달린 티라이트 캔들 홀더는 브레이크타임키트에서 판매. 14 진한 금색 나뭇가지 오브제는 에이티디자인에서 판매. 15 가죽 액자는 헨리베글린에서 판매. 16 천사 오브제는 김리아갤러리에서 판매. 17 옅은 밤색 암체어는 프로스토리아 제품으로 보에에서 판매. 18 가죽을 엮어 만든 바스켓은 헨리베글린에서 판매. 19 포슬린 소재의 금색 로켓 오브제는 셀레티 제품으로 에이티디자인에서 판매. 20 갈색 얼룩무늬 소가죽 카펫은 테르구스 제품으로 보에에서 판매. 21 회색 패브릭 시트 암체어는 보에에서 판매. 

AV Room

Brass x Marble 황동과 대리석의 조합. 온화한 컬러를 지녔지만 금속의 차가운 느낌 또한 지닌 황동은 밝은 대리석과 함께 매치하면 더없이 잘 어울린다. 황동으로 포인트를 준 모던한 느낌의 공간을 연출하고 싶다면 대리석 소재의 아이템을 선택해보자. 

1 대리석 소재의 원형 벽시계는 메누 제품으로 에이치픽스에서 판매. 2 모니카 피터슨 작가의 ‘골드 피어’ 일러스트 액자는 덴스크에서 판매. 3 구리 소재 베이스에 검은색 갓을 씌운 스탠드 조명은 와츠라이팅에서 판매. 4 파란색 대리석에 황동으로 포인트를 준 화병은 이노메싸에서 판매. 5 검은색 강철 받침 위에 적동 볼을 올린 테이블 탑은 메누하에서 판매. 6 초록빛 대리석과 적동색이 조화로운 화병은 이노메싸에서 판매. 7 편마암 소재의 검은색 화병은 챕터원에서 판매. 8 황동에 옻칠로 포인트를 준 오브제는 채세강 작가의 작품. 9 회색 대리석 상판의 직사각 테이블은 덴스크에서 판매. 10 로즈 골드 컬러의 무선 스피커 베오랩 18은 뱅앤올룹슨에서 판매. 11 종이처럼 얇은 적동을 구부려 만든 다이닝 체어는 핀치에서 판매. 12 헤드폰은 베오플레이 H6로 뱅앤올룹슨에서 판매. 13 대리석 상판의 정사각 사이드 테이블은 덴스크에서 판매. 14 옅은 베이지 컬러의 카펫은 덴스크에서 판매. 15 시험관 모양의 화병이 달린 구리 소재 플라워 스탠드는 모더니크메종에서 판매.

Bathroom

Brass x Brass 황동과 황동의 조합. 구리와 아연의 합금인 황동은 제품마다 약간씩 색깔에 차이가 있어 여러 제품을 한데 모으면 자칫 산만해 보일 수 있지만 욕실과 같은 작은 공간에서는 예외다. 이때 흰색, 회색, 파란색 등 차가운 톤의 공간에 매치했을 때 황동 소재가 더욱 돋보인다는 사실을 기억하자.  

1 금색 테두리 거울은 인바니 제품으로 보에에서 판매. 2 황동색 스위치는 브라운핸즈에서 판매. 3 원형 시계와 칫솔은 스타일리스트 소장품. 4 밧줄 스트랩 비누는 에크루에서 판매. 5 스틸에 도금한 코퍼 컬러 와이어 세면대와 흰색 수전은 인바니 제품으로 보에에서 판매. 6 갈색병의 라부르켓 샴푸는 에크루에서 판매. 7 치약을 알뜰하게 짜서 쓸 수 있는 빈티지 무드의 튜브 링거는 에잇컬러스에서 판매. 8 스테인리스스틸에 금으로 도금한 원형 케이스는 아트플레이어에서 판매. 9 트라이앵글 모양의 걸이는 이노메싸에서 판매. 10 도트 패턴의 노란색 페이스 타월은 이노메싸에서 판매. 11 황동 소재의 와이어 비누 받침은 메종드실비에서 판매. 12 스테인리스스틸과 티타늄 소재로 제작한 황동색 컵은 아트플레이어에서 판매. 13 플라스틱 소재의 코퍼 컬러 미니 휴지통은 아이데코 제품으로 챕터원에서 판매. 14 이슬람 터번에서 영감을 받아 디자인한 금빛 사이드 테이블은 인엔에서 판매. 15 와이어 바스켓은 메종드실비에서 판매. 16 바스켓 안의 솔과 타월은 스타일리스트 소장품. 17 은으로 도금한 원형 유리 스툴은 보에에서 판매. 18 소금을 담은 황동 플레이트는 메종드실비에서 판매.

브라질 광산 업계의 대부 베르나르도 파즈가 광산 지역인 미나스 제라이스의 정글 속에 트로피컬 스타일의 에덴 동산을 만들었다. 희귀한 동식물이 살고 있는 이 아름다운 낙원에 숨 막힐 듯 멋진 아트 컬렉션을 전시하자 아트와 자연이 하나가 됐다.

로드리고 세르비노 로페즈가 디자인한 아드리아나 바레장 갤러리. 아드리아나 바레장은 이곳에 타일 작품과 그림으로 페허와 미로를 연출하고 도자기 벽돌을 쌓은 작품을 전시했다. 연못가에 놓인 벤치 ‘Panacea Phantatisca’는 환각을 일으키는 50종의 식물 그림을 그린 타일로 만들어졌다.

브라질 아티스트 자바스 로페스는 다른 작가들과 함께 ‘Troca-Troca’ 같은 순회 설치 작품을 기획한다. 이노칭 공원에 전시된 화려한 컬러의 폭스바겐 비틀 3대 역시 브라질을 횡단한 뒤 여기에 자리를  잡았다.

매튜 바니는 브라질 바이아 주의 종교 칸돔블레의 신화를 차용해 만든 작품 ‘Mud Slide’를 선보인다. 철과 전쟁의 신, ‘오군 Ogun’을 형상화한 진흙 묻은 트렉터의 발톱이 숲의 요정 오산타 Ossantha를 표현한 창백하고 상처 입은 나무를 움켜쥐고 있다. 이 작품은 종려나무 숲에 솟아 있는 유리 돔 안에 전시되어 있다.

휴고 프랑카는 정글에서 죽은 나무 몸통으로 만든 작품들을 오솔길 모퉁이에 흩어놓았다. 나무 몸통을 다듬고 광을 내고 왁스를 바르는 등 정성스레 어루만져 만든 작품들이다. 작가는 디자이너나 아티스트가 아니라 “숲이 만들고 나는 그저 그것을 발견해 작업한 것일 뿐”이라고 말한다. 오솔길을 거니는 사람들은 여기에 앉아 잠시 쉴 수 있다.

크리스티나 이글레시아스는 숲 속의 빈 터에 ‘Vegetation Room’을 설치했다. 주변의 무성한 나뭇잎을 반사시키는 이 거울 미로는 그 자체가 숲 속으로 사라져 관람객들의 눈에 착시를 가져온다. 사람들은 돌기에 숨겨진 샘물 소리에 이끌려 미로 속으로 걸어 들어가게 된다.

베르나르도 파즈에게 수천 점에 이르는 그의 아트 컬렉션과 나무 한 그루 중에서 어떤 것을 감상할지 묻는다면 그는 이뇨칭 Inhotim 공원에 있는 종려나무를 선택할 것이다. 광산 업계의 대부로 불리는 그는 대도시를 떠나 1990년부터 세계에서 가장 큰 야외 미술관이 있는 ‘에덴 동산’의 건설을 구상했다. 그리고 드디어 2006년 광산 지역인 미나스 제라이스 Minas Gerais에 이뇨칭 공원을 개장했다. 그는 스승이자 친구인 로베르토 브를레 마르시와 함께 이곳에 엄청나게 큰 식물을 심고자 했다. 로베르토는 브라질 최고의 조경 건축가로 이 분야의 선구자로 불리고 있다. 그들은 수백 헥타르의 마타 아틀란티카(희귀 동식물의 서식지로 유명한 대서양림)에 어마어마한 양의 흙을 옮겨 땅을 일구고 1500종의 종려나무를 심고 가꿨다. 그리고 그 두 배나 되는 이국적인 식물을 비롯해 파인애플과, 난초과, 천남성과 식물들을 심어 막스 에른스트와 앙리 루소의 그림에 나올 법한 초현실주의적인 열대 보존 지구를 만들었다. 베르나르도 파즈는 이 공원에 모더니즘의 극치를 실현한 근사한 갤러리 20여 채를 짓고 그 안에 풍경과 자연에 어울리는 1960년대 이후의 아티스트 작품을 전시했다. 그리고 그 주변에 아티스트들에게 의뢰해 제작한 ‘미확인 물체’를 계속해서 착륙시키고 있다. 종려나무 사이나 호숫가에 자리한 이런 경의적인 작품을 보면 방식과 상상력에서 한계를 뛰어넘는 베르나르도 파즈의 열정을 느낄 수 있다. 퉁가나 실두 메이렐리스 같은 브라질 아티스트를 비롯해 야요이 쿠사마, 아니쉬 카푸어, 주세페 페노네까지 컨템포러리 아트 분야에서 가장 파격적인 스타 아티스트의 작품들을 종려나무 숲 속에서 감상할 수 있다.
약간은 과대망상에 빠진 생태주의자인 베르나르도 파즈는 지동차를 타고 바람결에 백발을 날리며 매일 이 공원으로 출근한다. 그리고 방문객들에게 이곳에서 접할 수 있는 모든 종류의 감각적 경험을 체험해볼 것을 독려한다. 더글라스 앳킨의 ‘소닉 파빌리온 Sonic Pavilion’에서 땅의 맥박을 짚어보고, 해먹에 누워 오이티시카와 알메이다의 반문화 영화 에 나오는 사이키델릭한 음악에 맞춰 몸을 흔들거나 호르헤 마키의 컨셉추얼한 수영장에서 물을 튀기며 노는 것이다. 베르나르도 파즈는 갤러리와 디즈니랜드를 결합한 셈이다. 그는 이 예술적 파라다이스에 어울리는 특별하고 기상천외한 호텔과 스파도 곧 오픈할 예정이다.

올라퍼 앨리아슨은 거대한 만화경 작품 ‘Viewing Machine’을 설치해 지각과 시각에 대한 놀이를 제공한다. 종려나무 숲 너머 저 멀리 한때 베르나르도 파즈가 많은 돈을 벌어들인 철광석 광산의 붉은 상처가 보인다.

Instituto Inhotim Brumadinho
+55 31 3571-9700 www.inhotim.org.br

목~일요일 오픈.

브라질 벨로리존테 Belo Horizonte에서 60km