홈그라운드의 안아라 셰프는 그 시작이 꽤 흥미롭다.

본래 그래픽디자이너 출신이었지만, 과감히 직업을 바꾼 케이스이기 때문이다. “평소 관심 있게 보던 장진우 식당에서 설거지 아르바이트를 구한다는 공고가 올라왔어요. 요리를 해보고 싶었지만 선뜻 용기가 나지 않았거든요. 설거지는 그 환경을 간접적으로 체험해볼 수 있는 계기였고요.” 선택은 옳았다. 결국 독학으로 공부한 요리로 장진우 식당의 주방마저 도맡게 된 그녀는 독립해서 지금의 홈그라운드를 오픈하게 되었다. 홈그라운드는 컨셉트 케이터링을 중심으로 다채로운 활동을 전개하고 있다. 피크닉에서 열린 재스퍼 모리슨 전시의 오프닝 파티, 파타고니아 코리아의 컨퍼런스, 국립현대미술관 어린이 미술관 개막식, 위워크 오프닝 파티 ‘스프링 가든’ 등 굵직굵직한 전시와 오프닝의 케이터링을 모두 맡아 진행했다. 케이터링을 전문으로 하게 된 것은 독립 후 처음으로 맡은 것이 케이터링 작업이었기 때문이다. 케이터링 음식은 한번 식은 것이었기에 모양새를 달리하거나 전시에 맞춰 컬러 코드를 맞추는 식으로 변화를 주었다. 전형적인 메뉴도 내지 않았다. 그렇게 디자이너의 창의적인 사고로 음식을 선보인 것이 지금의 그녀를 있게 했다. “처음에는 불안하니까 얼른 레스토랑을 내고 싶었어요. 케이터링이 조금 불안한 일이잖아요. 그런데 가만 보니, 레스토랑이 없다는 것은 공간에 매이지 않는다는 의미가 될 수도 있더라고요.”

옥수동에 위치한 홈그라운드.

덕택에 그녀는 컨셉트 케이터링뿐 아니라 자유로이 팝업 레스토랑을 열기도 하고, 여러 작가들과 협업해 다채로운 작업도 전개하고 있다. 얼마 전 MMCA에서 열린 <당신은 몰랐던 이야기>전에서 선보인 국경에 관한 프로젝트는 가장 인상적인 것 중 하나다. “국경은 눈에 보이지 않는거잖아요. 어찌 보면 우리가 먹는 음식과 식재료에 따라서도 나뉠 수 있고요. 그래서 인도네시아 작가의 소토반자르라는 추억의 닭 요리와 어릴 적 외할머니가 해주신 전라도식 떡국 레시피를 섞어 사람들에게 나눠주는 프로그램을 진행했어요. 그리고 음식을 먹은 사람들에게 물었죠. 과연, 이 음식의 국경은 어디일까요?” 음식을 기반으로 이렇게 색다른 활동을 선보일 수 있는 것은 그녀가 셰프가 아닌 문화, 예술계의 언어를 사용하기 때문일지도 모른다. 음식을 전공하지 않은 것이 오히려 의외의 장점이 되어 색다른 행보를 선보이고 있는 것이다. 음식이라는 중심 하나만을 가지고 경계 없는 활동을 전개하는 그녀의 앞날은 누구보다도 다채로울 것만 같다.

작업실에 쌓인 도구와 식재료를 보고 있노라면 마치 작은 연구실 같다는 생각이 든다.

컬러감이 돋보이는 안아라 셰프의 감각적인 케이터링.

김현성은 묵직한 금속으로 일상의 물건을 만드는 금속공예가다.

그는 황동이나 구리처럼 전통적인 재료를 특유의 젊은 감각으로 해석해 커피 드리퍼나 찻잔, 그릇 같은 것들로 탈바꿈시킨다. 제4회 올해의 금속공예가상을 수상하는 등 그 실력을 인정받고 있으며, 최근에는 비마이게스트의 김아린, 물건연구소 임정주 작가와 함께 <Obscure for Mulas> 전시를 선보이기도 했다. “커피 드리퍼처럼 작고 정형화된 물건을 다루다 보니 새로운 것에 대한 고민이 많았어요. 하지만 이번엔 기존 것들과 달리 스툴이나 의자처럼 부피감 있는 것을 시도했어요. 작업물의 크기가 달라지다 보니 접합 방식도 그렇고, 프로세스가 완전히 바뀌었어요. 재밌더라고요.” 그는 이번 전시를 통해 그간 고민하던 많은 것을 해소하고 작업의 방향성을 찾을 수 있었다고 했다.

최근 진행한 전시에시 선보인 스툴과 테이블 작업.

물론, 작업의 본질은 여전히 금속이다. 금속은 금은방을 했던 아버지의 영향으로 어릴 적부터 무척이나 친숙한 것이었다. 특히 황동은 그가 가장 애착을 갖고 있는 재료다. 제작 과정도 까다롭고, 만들고 난 뒤에 말도 많지만 이만큼 자기 목소리를 내는 것이 없다고 했다. “완벽하게 딱 떨어진 상태에 놓여 있지만, 스스로 계속 변하잖아요. 사용하는 사람에 따라서도 그 성질이 바뀌고요. 그게 참 흥미롭더라고요. 재료 자체가 무척 자연적이라 인간과 가깝다는 생각도 했어요.” 사람들의 선입견이 많지만, 동은 사실 굉장히 깨끗한 금속이다. 자체적으로 항균하는 놀라운 능력이 있기도 하다. 그렇다면 사람들이 황동을 불편하게 생각하는 이유는 무엇일까. 그것은 완벽하지 않고, 자꾸만 유기적으로 변화하는 성질 때문일지도 모른다. 하지만 물건이라는 것은 결국 시간의 흐름을 담는다. 그가 황동에 매료된 것도 그처럼 자연스러운 특성 때문이다. “대량생산으로 찍어내는 것이 아니라, 사람의 손이 많이 가고 좀 더 고민의 흔적이 담긴 것. 그런 것일수록 물건에서 에너지가 느껴진다고 생각해요. 물론 비효율적일 수는 있어요. 하지만 좀 더 하나의 것에 집중하고자 합니다. 그렇게 좋은 물건을 만들고 싶어요.” 그는 앞으로도 금속을 가지고 벤치나 테이블처럼 커다란 작업을 선보이고 싶다고 했다. 그가 사랑하는 소재처럼 자연스레 변화해가는 작업이 앞으로도 무척 기대되는 바이다.

황동으로 컵을 제작하고 있다.

금속 작업을 할 때 오랜 시간을 보내는 작가의 책상.