Agenda (4)

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종이 바람, 7월의 전시, 숙면을 위한 제안, 도예가 이정용의 마음가짐

 

종이 바람
해브빈서울에서 한국 전통 부채를 소개한다. 부채는 8가지 덕과 쓰임새가 있어서 팔덕선, 팔용선으로도 불리는 조상들의 지혜가 담긴 물건이다. 해브빈서울은 부채 중에서도 합죽선을 선보이는데 4대째 합죽선만을 만들어온 김동식 장인이 전주에서 나는 한지와 담양 대나무를 사용해 기품 있는 부채를 만들어오고 있다. 한지의 느낌을 살린 깨끗한 백선과 빨간색을 물들인 고혹적인 느낌의 색소선, 완도에서만 난다는 황칠나무의 진으로 만든 고급스러운 황칠선 그리고 김대석 장인이 만드는 겉대에 마디가 없는 민합죽선을 선보인다. 어른들을 위한 선물용으로도 제격일 듯. 

문의 www.havebeenseoul.com 

에디터 신진수

 

 

↑ 각 파이프로 사선을 강조해 만든 설치물.       

 

7월의 전시ㅣ 제로랩 : 사선에 대하여
장태훈, 김동훈, 김도현 3인이 함께 운영하는 그래픽, 제품 디자인 스튜디오 ‘제로랩’은 사물의 기능과 구조를 배제하고 의도적으로 사선을 강조한 새로운 설치물을 만들었다. 각 파이프, 구조목, 합판, 원목 등의 재료를 교차해 제작한 20여 점의 설치물을 통해 사물이 가진 구조, 기능, 형태 간의 관계를 재해석해 사선의 순수함과 시각적 아름다움을 표현했다. 이번 전시는 7월 12일까지 진행된다.
문의 구슬모아 당구장 02-3785-0667 

 

 


1 천을 누르면 물감을 머금은 듯 색이 번지는 에브릭웨어의 ‘스며들다’. 2 이상진 작가의 ‘라이팅 토크’.

 

7월의 전시ㅣ 은밀하게 황홀하게 : 빛에 대한 31가지 체험
우리 곁에 당연히 존재하는 빛을 이용한 작품을 만나볼 수 있는 이 전시는 국내와 8개국에서 초청된 작가 31개 팀이 회화, 사진, 설치 등의 작품을 선보인다. 총 7개의 주제로 작품을 소개하며 그중 하나인 ‘빛으로 세상을 바라보다’ 관이 주목할 만하다. 카메라 시대가 열린 20세기 초 유럽 예술가들이 빛을 이용해 관찰하거나 왜곡해 발견한 세상을 표현한 사진을 전시하는데, 지금은 컴퓨터로 쉽게 만들 수 있는 이미지를 그 당시에는 카메라와 빛만 이용해 표현한 사진들은 보는 이로 하여금 묘한 두근거림을 느끼게 한다.
문의 문화역서울 284 02-3407-3500
어시스턴트 에디터 김수지

 

 

 

숙면을 위한 제안
프레떼에서 2015년 S/S 컬렉션을 준비했다. 이번 컬렉션은 클래식한 보더 디테일이 특징인 ‘비꼴로 라인’과 심플한 디테일을 살린 ‘디피오 아루즈 라인’의 2가지다. 이탈리아에서 생산한 가늘고 고운 최고급 리넨 원단을 사용해 윤기가 흐르고 부드러운 감촉을 선사하는 것이 특징. 새로운 컬렉션과 함께 선보이는 ‘요트 라인’은 순수 리넨 소재의 와플 조직 원단에 진한 남색 파이핑을 더한 라인으로 푸른 바다 위의 요트처럼 깨끗하고 시원한 느낌을 준다. 프레테는 오직 순수 리넨만을 사용해 최고의 품질을 선보이고 있으며 모든 제작 과정이 이탈리아 본사에서 이뤄져 더욱 특별하다.
문의 압구정 갤러리아백화점 프레떼 02-6905-3985
에디터 신진수 

 

 

DESIGNERㅣ도예가 이정용의 마음가짐
나는 공예품이란 만드는 사람의 공과 사용하는 사람이 만나서 완성된다고 생각해서 공예품을 일상에서 사용하는 편이다. 이 소반은 2008년 결혼 준비를 하던 아내와 함께 혼수품을 구입하러 장안평 골동품시장에 갔다가 사온 것으로 밥이나 과일 등을 먹을 때 혹은 32개월 된 아이가 식사를 할 때 등 요긴하게 사용하고 있다. 보통 소반은 글씨가 쓰여진 것이 많은데 이 제품은 부귀와 행복을 상징하는 모란 문양이 새겨져 있어 작업할 때 문양을 자주 활용하는 내 마음에 쏙 들었다. 나는 도예가로서 줄곧 ‘정성이 담긴 그릇이 무엇일까?’ 고민해왔다. 최근에는 가족들의 건강과 안녕을 생각해서 음식을 만드는 어머님의 마음이 떠올랐고, 그릇은 그런 귀중한 음식을 담아야 하니 욕되지 않도록 만들어야겠다는 생각이 들었다. 소반도 마찬가지다. 그런 그릇들이 얹어지는 상 아닌가.
에디터 최고은 | 포토그래퍼 차가연  

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서울역에서 만나요, 벨기에의 모던 감성, 두 가지 얼굴의 클래스, 반짝반짝 빛나는 김대건

 

 

1 순면소재의 아기버선. 2 파랑색이 시원한 느낌을 주는 와이어로 천을 고정시킨 그릇 

서울역에서 만나요
국내 작가들의 개성 있는 인테리어 소품을 한자리에서 만나볼 수 있는 ‘문화진흥원 KCDF’가 인사동에 이어 ‘문화역서울 284’ 1층에 두 번째 매장을 오픈했다. 기존 인사동 매장이 작가들의 작품을 갤러리처럼 전시해 차분한 느낌을 강조했다면, 이번 문화역서울 284 매장은 좀 더 가벼운 느낌으로 자유롭게 둘러보며 제품을 살펴볼 수 있다. 제품군이 다양해진 것도 문화역서울 284 매장만의 특징이다. 천연 염색 기법으로 제작한 스카프, 순면 배냇저고리와 버선 등 선물용 소품도 다양하며 있어 기차를 기다리며 선물을 준비하기에도 좋다.
문의 KCDF 02-3407-3503
어시스턴트 에디터 김수지 | 포토그래퍼 박상국

벨기에의 모던 감성
혁신과 정체성을 모토로 젊은 디자이너를 발굴하는 벨기에 가구 브랜드 수르&플러스 Sur&Plus가 론칭했다. 1984년 종폼 Jongform이라는 이름으로 마크 훌스가 설립한 수르&플러스는 편안하면서도 심플한 디자인의 소파와 라운지 체어가 핵심 제품. 우리에게 익숙하지는 않지만 젊고 재능 있는 디자이너들의 이름을 달고 출시되는 가구들이라 신선하다.
문의 웰즈 02-511-7911
에디터 박명주  

두 가지 얼굴의 클래스
여름을 맞아 이안아트컨설팅에서 미술계의 라이벌이라는 화두로 아트 클래스를 진행한다. 매주 화요일 저녁에는 ‘미술계 라이벌’이라는 주제로 크리스티 vs 소더비, 르네상스 vs 바로크 등 미술계의 기관, 도시, 사조를 비교하는 아트 클래스를 진행할 예정이며 매주 토요일 오전에 진행할 ‘라이벌 II’ 클래스는 예술가와 예술 시장에 초점을 맞췄다. 미술 값의 상승 vs 하강, 최고의 아트 딜러 vs 최악의 아트 딜러, 미술시장 vs 평론 등 입체적인 관점에서 예술가와 미술 시장의 흐름을 분석해보는 시간을 준비했다. 아트 클래스를 처음 접하는 이들을 위한 베이식 코스는 벌써 3기를 맞았다. 매주 수요일에 진행되는 베이식 코스는 예술적인 안목을 키우는 데 주춧돌이 될 알찬 프로그램을 자랑한다.
문의 이안아트컨설팅 02-2234-7714
에디터 신진수

↑ 금속으로 조명, 소풍을 만드는 김대건 작가.

1 색감이 돋보이는 sc 시리즈. 2 모든 부품을 직접 만든 조명 st 21. 

DESIGNERㅣ 반짝반짝 빛나는, 김대건
금속으로 조명을 주로 만들고 있는데, 처음 만들기 시작한 게 언제부터인가? 2007년도 즈음에 고보현 선생님 작업실에 갔다가 유럽에서 만든 빈티지 조명, 소품들을 보고 너무 멋지다는 생각을 했다. 돈이 없을 때라 내가 만들어보자고 마음먹었고 내가 배운 금속공예 기법을 활용해 인더스트리얼 스타일의 조명을 만들었다.

공장에서 찍어내는 조명과 다르게, 공예가만의 감성을 살리기 위해 노력하는 부분은 무엇인가? 1930년대에 생산된 카이저 이델 조명을 같은 제품과 경쟁했을 때 나의 강점은 무엇일까 고민하다 보니 인더스트리얼 스타일로 제작하는 것은 한계가 있음을 느꼈다. 그래서 최근에는 한국적인 이미지나 전통 방식을 차용하고 LED나 신소재를 적용해 새로운 감각의 조명을 만들어야겠다는 생각이 들었다. 청사초롱의 내부 구조를 변형시키는 등 다양한 방법을 모색 중이다.

한옥 창살 무늬의 비례를 응용한 문구류 용기 ‘SC 시리즈’를 내놓은 것도 그런 생각에서인가? 전통적인 이미지를 잘 활용하는 것은 국내 작가들이 경쟁력을 지니는 방법 중 하나라고 생각한다. 아무래도 한국전통문화대학에 출강을 나가면서 기능장, 명장분들을 많이 만나다 보니 영향을 받은 것 같기도 하다.

SC 시리즈는 전통에서 영감을 얻었다지만 화려한 색감과 간결한 형태가 매우 현대적이다. 어떻게 만들게 되었나? 다른 걸 만들어봐야겠다는 생각이 들었는데 때마침 책상 위에 올려놓은 조명과 그 옆에 있는 트레이가 떠올랐다. 딱 떨어지는 직선을 선호하고 구조적인 것에 관심이 많다 보니 아무래도 내 성향대로 완성이 된 것 같다. 금속이 가진 재료 특성상 많은 색상을 내는 데 한계가 있는데 그걸 극복하려고 원색을 사용하게 되었다.

디자인과 공예에 대한 경계가 모호해진 지금, 공예가로서 당신이 지향하는 바는 무엇인가? 나는 공예가 일상생활에서 편히 사용할 수 있는 물건이라고 생각한다. 디자인도 공예가 바탕이 된 것인데 단지 대량생산이 가능하도록 시스템화되었느냐, 아니냐의 차이다. 하지만 나는 그런 걸 다 떠나서 사람들이 내가 만든 물건을 유용하게 쓸 수 있는지에 집중하는 편이다. 그러다 보니 자연스럽게 장식성보다는 기능이 강조된 형태로 작업을 하는 것 같다.

앞으로의 계획은? 상반기에 다양한 페어에 나가가 보니 지친 상태다. 당분간은 내실을 다지는 시기로 삼고 재미있고 성실하게 작업 내년쯤에 개인전으로 좋은 작품을 선보이려고 한다. 

 

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모던vs컬러풀, 꼬끄시그루의 첫 번째 숍, 인엔 소식 셋

 

모던vs컬러풀
1 미노티 디자이너 로돌프 도르도니가 올해 밀라노 국제가구박람회에서 선보인 리비에라 컬렉션. 레트로 엘레강스를 테마로 성글게 짠 등받이와 유려한 곡선 그리고 안락한 시트로 구성된 리비에라 컬렉션은 암체어, 오토만, 커피 테이블로 구성된다.
문의 디옴니 02-3442-4672

2 에뮤 독일의 디자이너 스테판 디에즈의 손길로 만든 야드 컬렉션. 색상 콤비네이션으로 시원한 느낌을 전하는 가구로 알루미늄 프레임에 탄력 있는 밴드를 교차시켜 짠 시트 디자인이 가벼우면서도 세련된 아웃도어 공간을 연출한다. 색상은 검정&회색, 백색&갈색 등 8가지 중 선택할 수 있다.
문의 보에 02-517-6326
에디터 박명주   



꼬끄시그루의 첫 번째 숍
방향제 브랜드 마틸드엠을 비롯해 꼬끄시그루, 블랑디보아 등 클래식한 프랑스 브랜드를 소개하고 있는 메종드파리가 두 번째 쇼룸을 열었다. 첫 번째 쇼룸이 마틸드엠을 위한 것이었다면 이번 쇼룸은 꼬끄시그루를 위한 공간으로 선보였다. 짙은 파란색과 와인색으로 마감한 공간에 꼬끄시그루의 침구와 커튼, 조명, 가구 등으로 채워졌다. 꼬끄시그루는 북유럽 양식과 프렌치 스타일이 합쳐진 구스타비안 양식을 잘 보여주는 브랜드다. 특히 섬세한 패브릭 장식과 리넨 커튼, 빈티지한 느낌의 샹들리에 등이 인기다. 화려한 옛날 프렌치 스타일을 느낄 수 있으며 현대적인 공간에도 잘 어우러져 다양한 연령층에게 인기를 얻고 있다. 새로 오픈한 온라인 홈페이지 살롱드앙쥬 www.salondeange.co.kr 에서도 꼬끄시그루와 프렌치 스타일의 가구 및 패브릭을 만나볼 수 있다.
문의 070-4212-7081
에디터 신진수 | 포토그래퍼 이향아 


인엔 소식 셋
가구숍 인엔에서 오랜만에 풍성한 소식을 전해왔다. 그중 반가운 무어만의 책 선반 ‘부흐하이머 Buchheimer’는 책을 사랑하는 브랜드 무어만의 신제품으로 우드 스틱으로 구성된 간결한 디자인에 색다른 수납법을 제안한다. 내부는 수납공간, 윗부분은 작은 사이드 테이블로 활용하기 좋은 ‘트루드 Trude’도 아름답다. 단단한 붉은색 끈과 나무 패널로 고정하는 제품으로 무어만의 DIY 감성이 묻어난다. 또한 페인팅, 사진, 조각, 비디오 아트를 아우른 전시 <인엔 리빙&아트>를 준비 중인데 첫 전시에서는 천경우, 이재이, 최환익, 이정, 김태윤, 박상호, 소피아 페트라이즈 작가의 작품을 소개할 예정이다. 6월 29일부터.
문의 가구숍 인엔 02-3446-5103
에디터 신진수  

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